Manuel Godoy
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L' elisir d'amore en Les Arts

Septiembre y Octubre de este 2016 lo recordaré por mi nueva colaboración en Les Arts con la Orquesta de la Comunidad valenciana y la producción L' elix d' amore de Donizetti. Como en otras ocasiones, he tenido que trabajar con la Banda interna durante el tiempo previo al estreno, y posteriormente, durante sus cinco funciones. 
Llegado a este punto, tengo que reconocer lo terriblemente difícil que es es este trabajo de director interno. Más allá de las dificultades lógicas que puede tener coordinar un grupo tan heterogéneo y siempre diferente entre bambalinas, luego está la gran problemática de la acústica. Se trata de un principio básico de este fenómeno, que no es otro que el retardo que se produce desde el lugar donde  está la Banda interna hasta los oídos del director en el foso y por supuesto el público. Si esto no se tiene en cuenta, lamentablemente el oyente percibe un desajuste entre orquesta y/o cantantes y grupo interno.
Si calculamos que la Banda se encuentra a una distancia aproximada de 20 metros en línea recta desde mi posición hasta la posición del director en el foso, el cálculo es bien sencillo: Si el sonido se transmite en condiciones normales a 343 m/sg, con una simple regla de tres podemos deducir que el sonido producido por el grupo interno tardará en llegar hasta el foso unas 58 milésimas, y por tanto para que suene a la vez que la orquesta situada en el foso, el director interno debe anticipar el sonido esas 58 milésimas...
Esa es la teoría, sencillo verdad? Nada más lejos de la realidad. Hay varios factores que hay que tener en cuenta y dificultan aún más este trabajo, ahí van algunas:
  • Los músicos tienen acceso visual a los monitores donde aparece en primer plano el director del foso, con lo que tienen que hacer un verdadero esfuerzo en ignorar su tempi y seguir solo los del director interno, además por si fuera poco, escuchan el sonido de la orquesta de fondo con retardo y reverberación, lo que también les puede confundir.
  • El director interno lleva auriculares donde escucha a tiempo real el sonido de la orquesta y escena, con lo que debe anticipar su gesto a la música que está sonando, una acción "anti-natura", pues predecir lo impredecible del gesto de un director, no es fácil.

 Dependiendo del director que está en el foso y su disposición con la banda interna, también se puede facilitar enormemente esta coordinación, pues como ocurre en esta ópera pero también en Aida de Verdi, en un momento determinado la banda ejecuta la parte principal de la música y en estos casos es mucho más sencillo cuando el director desde el foso escucha a la banda interna coordinando así mejor la acústica general de la escena.
Por último, tengo que destacar la enorme calidad de los músicos de la banda interna, la mayoría  solistas en la orquesta de la comunidad. Han trabajado con enorme profesionalidad y generosidad, permitiendo que un trabajo tan complejo se haya realizado con las máximas garantías. Gracias a todos ellos y al Palau de les Arts por confiar en mi una vez más.
A seguir aprendiendo.
   

Metales de Buñol 2016

 
 
Hace dos años y en la última Bienal de Buñol, tuve el inmenso placer de dirigir un grupo de músicos excepcionales. Una formación que con el nombre de Metales y Percusion de Buñol, se presentó en esta Bienal, reuniendo a músicos de las dos bandas locales de La Artística y La Armónica. Aquella experiencia, que llenó casi el Auditorio al aire libre de Buñol, no dejó a nadie impasible. El formato en sí mismo ya era valiente y novedoso, no sólo por el hecho de juntar a músicos de las dos bandas, también por el hecho de presentar una formación basada en los instrumentos de viento metal con colaboración de percusión, piano y bajo eléctrico. No se trataba por tanto de una Brass Band, ni tampoco de una Big Band, pero curiosamente tenía algo que sí recogía el espíritu de ambas.
 
 
 Tras el éxito obtenido en esta bienal del 2014, el excelentísimo ayuntamiento de Buñol nos vuelve a invitar para la siguiente edición en 2016, aunque con alguna ligera variación. Según  mi punto de vista, uno de los motivos por los que el éxito aún ha sido mayor, ha sido precisamente por esta variación, la ubicación del concierto. Nada más y nada menos que la plaza de armas del Castillo de Buñol un lugar emblemático en el centro de la fortaleza, donde pudimos colocar un vistoso escenario y cuya acústica sorprendió a todos.                                                                                     Otra diferencia con respecto a la primera edición y que también ha favorecido el enorme éxito, ha sido sin duda la elección de un repertorio musical increíble. Con arreglos extremadamente cuidados de los músicos Cristian Ibáñez y Adrián Moscardó, nos presentamos ante el numeroso público con temas del Pop/Rock de los años 60 a 90. Décadas que sin duda han sido la cuna de los mejores temas de la historia de la música del Pop, rock y baile.   También  me gustaría añadir el ambiente tan increíble que hemos disfrutado durante los ensayos.Dias intensos de parciales, con o sin instrumento...en los que hemos podido disfrutar, además de musicalmente, de la convivencia, risas, almuerzos y noches interminables de ensayos que terminaban irremediablemente con algún cubata o cerveza en la mano. Buen plan no?   Se decidió llamar a este concierto baile en la plaza de armas, y nunca fue más acertado, pues para sorpresa de todos, durante el concierto, el numeroso público que llenó la plaza, se puso delante del  escenario a bailar cada uno de los temas como si se tratara de aquellos añorados guateques "sesenteros" de nuestros padres, aquellos bailes de verbena.  Algo nuevo y que no esperábamos nadie.  
 
 
 

Gala lirica en Montserrat

 
La verdad es que voy bastante retrasado mi blog, y tras seis meses de este concierto, me gustaría ahora dejar testimonio de lo mucho que disfrutamos antes y durante el concierto.
Fue el 26 de Junio del 2016 en la Magnífica Plaza del Ayuntamiento de Montserrat, con numeroso público y con una temperatura ideal que facilitó que las condiciones extramusicales fueran perfectas. El concierto comenzó con la obertura el tambor de granaderos, al que se siguieron de manera ininterrumpida, diferentes fragmentos de las zarzuelas más conocidas.
 
El coro estaba formado por la coral de la SIUM y la coral de Turis, todos ellos dirigidos y bien trabajados por su excelente directora Marta Mármol. Decorado, vestuario y producción propia, que demuestran una vez más lo mucho que se puede realizar con pocos medios y no tanto tiempo....Los solistas fantásticos y la sección de la banda para este concierto, seria y comprometida.
Los arreglos de la zarzuela fueron realizados todos ellos por Víctor Segura, que además de oboe solista y Presidente de la Sociedad, es un magnífico arreglísta y compositor.
Como decía anteriormente, hubo que hacer una sección reducida de la banda sinfónica, para balancear mejor con los coros y solistas. Este hecho, facilitó un mejor resultado sonoro en el conjunto y permitió que los solistas actuarán con mayor comodidad.
 
Seguramente este concierto no ha pasado inadvertido, y me temo que será el primero de un ciclo que de tener continuidad, podría convertirse en favorito por el público fiel de Montserrat. Esperemos que así sea, pues sinceramente, pienso que esta música pese a su simplicidad en cuanto a escritura, encierra enormes dificultades interpretativas que nos harán madurar y aprender constantemente a todos/as.
 
 
 

Experiencia en Jurado Internacional

     Pronto se cumple un año en el que tuve el inmenso placer de formar parte del Jurado del Certamen Internacional de Bandas de Altea 2015. Una experiencia nueva para mí y un privilegio haber sido, en primer lugar, propuesto por el comité artístico del Certamen y en segundo lugar, tener la suerte de salir designado tras el sorteo público.


    Lujo ha sido sin duda estar acompañado por miembros con trayectorias impecables y envidiables, como el gran Director y músico portugués Paulo Martins, quien ejerció como Presidente del Jurado, y como segundo vocal, Timothy Reinysh director icónico en el repertorio mundial de música para vientos, vamos, un verdadero mito en vida.

    Dicho todo esto de la ilusión, tengo que reconocer lo difícil e injusto que ha sido juzgar...y sobre todo, valorar el trabajo y esfuerzo del prójimo y encima, con la impersonal cifra numérica que va del 0 al 10....Sin duda, cualquiera de las bandas participantes era merecedora del Primer premio, y no me refiero al premio que te distingue entre las demás, cuando sumas cada uno de los apartados, sino al premio que debería poner en valor el mérito cultural y la labor sociológica que realizan cada una de las formaciones que se presentan.


     Mi opinión, es que en una actuación de aproximadamente 50 minutos, hay  factores que tristemente un Jurado no puede cuantificar de manera objetiva, como son los llamados "méritos artisticos", y que hacen que irremediablemente una banda tenga mayor puntuación que otra.  Estos méritos, concretados en fríos puntos, no sólo deberían responder a la calidad interpretativa del momento, ni tampoco a la elección de una u otra obra libre, ni tan siquiera a la incuestionable calidad individual de los músicos profesionales que colaboran en cada una de las bandas. Debería se mucho más serio, aunque tristemente algo utópico...un Jurado debería en primer lugar, conocer prácticamente de memoria cada una de las obras que se van a juzgar, tanto la libre como la obligada. Saber dónde están sus dificultades, los problemas de articulación, afinación, balances, dinámicas, licencias interpretativas, consensuar con el resto de miembros del Jurado, aquellos argumentos musicales  exigibles en cada una de las obras, y por supuesto, llevarlo todo en un plan minucioso de escucha activa preparado previamente , para que por los menos, la parte musical sea totalmente incuestionable ni superflua y por tanto, no suponga tema de discusión. Será por deformación profesional, pero en mi caso, y como profesor de instituto, cuando un alumno quiere revisar su examen por disconformidad con la nota, siempre tengo preparados los argumentos y/o motivos que se requieren. Esto que parece una obviedad, no es lo corriente en algunos certámenes que he tenido que sufrir al otro lado como Director...
    Yendo más allá,  la cosa no debe quedar ahí, a continuación, y en un segundo plano pero no menos importante, también se debería valorar y juzgar a cada agrupación conociendo su historia,  su proyecto a medio y largo plazo, su labor cultural en la programación anual, su implicación en la difusión de la música original para banda y no sólo con el repertorio clásico, etc...Todos y cada uno de estos aspectos y otros más, que desde mi punto de vista, favorecerian una valoración más individualizada y por ende, más justa. En fin, muy complicado verdad? ...Ya lo creo.




Concierto con la Orquesta de la Costa Altántica, Portugal.


    
    Hace menos de un año que tuve la suerte de proclamarme ganador absoluto del I Concurso internacional de Dirección de Orquesta en Esposende, Portugal, una maravillosa ciudad situada en la costa atlántica a menos de 40 Km de Oporto. La Orquesta de la Costa Atlántica , es una asociación cultural no lucrativa, que basa su actividad en impulsar y promover la vida cultural, educativa y social a través de la música. Como academia internacional de dirección de orquesta, cuenta con profesores de reconocido prestigio como Colin Metters, Kenneth Kiesler, Luis Clemente o Mark Stringer.
    

2015 Conducting Competition results

 

1st prizeManuel Godoy (Spain)

2nd prize - Marco Bons (Netherlands)

3th prize - Ricardo Carrillo Espigares (Spain)


  

     Como premio, he tenido esta invitación para dirigir íntegramente este concierto, sin duda, el mejor premio que se puede ofrecer en cualquier concurso de dirección orquestal. El programa del concierto sin interrupción fue la obertura "sueño de una noche de verano" de Mendelssohn y la Sinfonia 4 de Beethoven. Una orquesta disciplinada y bien trabajada, en que destacaría su sección de viento. Una mención especial merece el Concertino de la orquesta Nuno Soares, quien me merece un gran respeto musical y por supuesto como persona.

      Espero que vaya muy bien a esta joven orquesta y ojalá nuestros caminos vuelvan a cruzarse en un futuro. Mouto obrigado!!

https://youtu.be/tGElVth47Os

https://youtu.be/XOa84Ca3gKk

https://youtu.be/98rBxMs7F9o


   

Concierto con la Sinfónica de La Rioja


    Pocos conciertos he disfrutado tan intensamente como el dirigido con la Orquesta Sinfónica de La Rioja, un concierto que tuvo lugar el 14 de Mayo del 2016 en el riojaforum de Logroño, un magnífico auditorio con buena acústica. El programa, interpretado sin interrupción, estaba iniciado por la legendaria obertura de Beethoven, Coriolano.

    Esta música, lejos de ser una obertura operística y concebida explícitamente para ser interpretada en concierto, define a mi parecer el auténtico logro del compositor alemán y que quizás ningún otro compositor ha sabido plasmar tan bien como él. En esta obra, Beethoven no describe programáticamente una escena o historia como harían otros compositores años más tarde,  sino que tiene la capacidad de lograr algo curioso, la empatía entre el oyente y la lucha interna de un personaje que se debate entre el amor a los suyos y el deseo de venganza hacia su propio pueblo, algo difícil de conseguir hoy día hasta en lenguaje cinematográfico. Me pasa con esta obertura como con la de Egmont, cada vez que la escucho, no puedo dejar de pensar en la amargura del personaje y su desdicha.



      Tras la magnífica obertura, interpretamos la Sinfonia 4 de Beethoven. Hay mucho escrito sobre las sinfonías de Beethoven...que si las pares son más trascendentales y las impares más impulsivas y dramáticas, en fin, aquí los musicólogos tienen trabajo y no me meteré en ese jardín, lo que sí puedo decir, es que cualquier Sinfonia de Beethoven es un conjunto de verdades eternas sobre composición y tratamiento de la orquesta clásica en su camino hacia el romanticismo. Música pura, forma de manual, exposición de temas increíbles y lo más sorprendente...un sutil humor alemán, muy particular, utilizado en innumerables sitios de la sinfonia. Y es que esa foto de Beethoven que circula por ahí, con el ceño fruncido y con cara de dolor abdominal no le ha hecho mucho bien...Beethoven se divierte en sus sinfonías con un inteligente tratamiento de los vientos y líneas melódicas alegres y exultantes.

     Habría sido mejor si hubiéramos podido completar el programa con un concierto para solista, u otra pieza, pero con tres ensayos más el general, suponía algo imposible.
   

     No conocía esta joven orquesta. Un fabuloso grupo humano que trabaja con muchísima ilusión en un proyecto sinfónico para la comunidad riojana y cuyo objetivo principal es la formación de sus jóvenes músicos mediante la práctica real en una orquesta sinfónica. Integrada por músicos profesionales provenientes de diferentes conservatorios, alumnos/as del conservatorio profesional de Logroño y ex-alumnos/as, forman un grupo sólido donde cualquier proyecto es posible...aunque sea en tres dias...!! Una grata sorpresa, tanto por la calidad de sus músicos, como por la ilusión y actitud de todos/as que me han hecho sentir desde el primer momento como en casa. Quiero agradecer a mi buen amigo Felipe Manzano y a Pilar Azagra su hospitalidad, cariño y profesionalidad, habéis emprendido un maravilloso camino, os deseo lo mejor para vosotros y la Orquesta de La Rioja. Hasta pronto!!
 


Aida en Les Arts




    Este pasado día 9 de Marzo del 2016 he podido colaborar de nuevo como Director interno en Les Arts. En esta ocasión ha sido con la fabulosa ópera Aida de Verdi. Una semana "movidita", pues los primeros ensayos y funciones coincidian con mi invitación en la OEX y el ciclo de conciertos didácticos en Badajoz. Así pues, con tan solo un ensayo general y la asistencia a alguna función como "mirón", debía enfrentarme a la quinta y última función de la ópera, pues el resto las realizaba el Maestro Ricardo Casero, a quien debo mi eterna gratitud por confiarme este trabajo.

Con Ramon Tebar en el foso como Director musical y con un aforo lleno "a reventar" durante las cinco funciones, puedo afirmar una vez más, lo afortunado que me he sentido al poder estar de nuevo tan cerca de los grandes y así, aprender cada día nuevas cosas.                                                                      De la banda interna solo puedo decir que, como siempre, han trabajado de manera profesional, demostrando en cada una de sus intervenciones la calidad que atesoran no sólo a nivel individual que es enorme, también como ensemble.
     
     Trabajar detrás del escenario en una ópera como director interno, es desde luego un trabajo apasionante  que ofrece la oportunidad de observar el montaje progresivo de estas producciones escénicas y musicales. El trabajo es enorme y la organización es esencial para que todo esté en su sitio en el momento apropiado. Y es que desde luego, es otro mundo, muy diferente al resultado que observa el espectador cómodamente sentado en su localidad.


    Espero que sigan confiando en mi trabajo en Les Arts para un futuro, pues sin duda me esforzaré para dar lo mejor en cada una de mis colaboraciones. De nuevo gracias Richard y hasta siempre!!

Pelleas y Melisande con la Orquesta de Extremadura

Este mes de Febrero del 2016 lo recordaré toda mi vida gracias a la gran experiencia disfrutada como Director invitado en el ciclo de conciertos didácticos que organiza la OEX, una gran orquesta integrada por grandísimos  profesionales que han hecho, si cabe, más agradable mi colaboración durante toda la semana. 




    Nunca me cansaré de repetir lo importante que son los conciertos didácticos para escolares. Oportunidad única para niños/as que nunca antes han visto ni oído una orquesta sinfónica en directo, pero también una oportunidad para que las orquestas sinfónicas puedan captar y ampliar nuevos públicos y demostrar a la vez, que el lenguaje de la música clásica está vivo por encima de modas, épocas y generaciones. 

    Cuando Sibelius puso música a la romántica historia de Pelleas y Melisande, lo hizo probablemente con la idea de reforzar una escena que ya de por sí, tenía una gran fuerza dramática. Una historia que ha sido puesta en música en más ocasiones por músicos como Debussy, Fauré y  Schoemberg, y que aunque lo hicieron en diferentes épocas y formas, buscaron una misma intención, trasladar al público la pieza literaria del teatro simbolista escrita por Maeterlinck, que describe el amor prohibido y maldito de los personajes que dan nombre a esta obra. 



    Un tema que quizás nos parezca un poco duro y exigente para la comprensión de los niños, pero una vez visto el resultado de la mano de la actriz y narradora Belén Otxotorena, nos demuestra una vez más, el poder y la fuerza que tiene la palabra y la música. Historia que enfrenta los sentimientos humanos más profundos, como el amor, los celos y la tristeza, y que rápidamente empatizan con los niños y niñas. Belén sabe bien cómo entonar cada frase, dónde hacer la pausa, cambiar el gesto, y en definitiva, atrapar al oyente de manera que se obtiene una atención y silencio digno del auditorio más exigente. Al final, queda una pregunta en el aire, ¿Habría sido posible otro final para esta historia?


    La música de Sibelius es densa y plena de lenguaje romántico, lo que refuerza cada uno de los episodios de esta suite sinfónica. Música descriptiva, casi visual me atrevería a decir en momentos como " a orillas del mar", "Melisande y la rueca" o la "muerte de Melisande". Una música, que acompañada de la narración del cuento, es lo más parecido a una banda sonora que los jóvenes asocian con total naturalidad desde el principio del concierto. 
    Como he dicho, una verdadera oportunidad para conocer esta música, pero también para acercarnos de nuevo al público futuro. Cuánto trabajo queda por hacer...hasta siempre Orquesta de Extremadura!! Un verdadero lujo!!



 

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