Manuel Godoy
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L' elisir d'amore en Les Arts

Septiembre y Octubre de este 2016 lo recordaré por mi nueva colaboración en Les Arts con la Orquesta de la Comunidad valenciana y la producción L' elix d' amore de Donizetti. Como en otras ocasiones, he tenido que trabajar con la Banda interna durante el tiempo previo al estreno, y posteriormente, durante sus cinco funciones. 
Llegado a este punto, tengo que reconocer lo terriblemente difícil que es es este trabajo de director interno. Más allá de las dificultades lógicas que puede tener coordinar un grupo tan heterogéneo y siempre diferente entre bambalinas, luego está la gran problemática de la acústica. Se trata de un principio básico de este fenómeno, que no es otro que el retardo que se produce desde el lugar donde  está la Banda interna hasta los oídos del director en el foso y por supuesto el público. Si esto no se tiene en cuenta, lamentablemente el oyente percibe un desajuste entre orquesta y/o cantantes y grupo interno.
Si calculamos que la Banda se encuentra a una distancia aproximada de 20 metros en línea recta desde mi posición hasta la posición del director en el foso, el cálculo es bien sencillo: Si el sonido se transmite en condiciones normales a 343 m/sg, con una simple regla de tres podemos deducir que el sonido producido por el grupo interno tardará en llegar hasta el foso unas 58 milésimas, y por tanto para que suene a la vez que la orquesta situada en el foso, el director interno debe anticipar el sonido esas 58 milésimas...
Esa es la teoría, sencillo verdad? Nada más lejos de la realidad. Hay varios factores que hay que tener en cuenta y dificultan aún más este trabajo, ahí van algunas:
  • Los músicos tienen acceso visual a los monitores donde aparece en primer plano el director del foso, con lo que tienen que hacer un verdadero esfuerzo en ignorar su tempi y seguir solo los del director interno, además por si fuera poco, escuchan el sonido de la orquesta de fondo con retardo y reverberación, lo que también les puede confundir.
  • El director interno lleva auriculares donde escucha a tiempo real el sonido de la orquesta y escena, con lo que debe anticipar su gesto a la música que está sonando, una acción "anti-natura", pues predecir lo impredecible del gesto de un director, no es fácil.

 Dependiendo del director que está en el foso y su disposición con la banda interna, también se puede facilitar enormemente esta coordinación, pues como ocurre en esta ópera pero también en Aida de Verdi, en un momento determinado la banda ejecuta la parte principal de la música y en estos casos es mucho más sencillo cuando el director desde el foso escucha a la banda interna coordinando así mejor la acústica general de la escena.
Por último, tengo que destacar la enorme calidad de los músicos de la banda interna, la mayoría  solistas en la orquesta de la comunidad. Han trabajado con enorme profesionalidad y generosidad, permitiendo que un trabajo tan complejo se haya realizado con las máximas garantías. Gracias a todos ellos y al Palau de les Arts por confiar en mi una vez más.
A seguir aprendiendo.
   

Metales de Buñol 2016

 
 
Hace dos años y en la última Bienal de Buñol, tuve el inmenso placer de dirigir un grupo de músicos excepcionales. Una formación que con el nombre de Metales y Percusion de Buñol, se presentó en esta Bienal, reuniendo a músicos de las dos bandas locales de La Artística y La Armónica. Aquella experiencia, que llenó casi el Auditorio al aire libre de Buñol, no dejó a nadie impasible. El formato en sí mismo ya era valiente y novedoso, no sólo por el hecho de juntar a músicos de las dos bandas, también por el hecho de presentar una formación basada en los instrumentos de viento metal con colaboración de percusión, piano y bajo eléctrico. No se trataba por tanto de una Brass Band, ni tampoco de una Big Band, pero curiosamente tenía algo que sí recogía el espíritu de ambas.
 
 
 Tras el éxito obtenido en esta bienal del 2014, el excelentísimo ayuntamiento de Buñol nos vuelve a invitar para la siguiente edición en 2016, aunque con alguna ligera variación. Según  mi punto de vista, uno de los motivos por los que el éxito aún ha sido mayor, ha sido precisamente por esta variación, la ubicación del concierto. Nada más y nada menos que la plaza de armas del Castillo de Buñol un lugar emblemático en el centro de la fortaleza, donde pudimos colocar un vistoso escenario y cuya acústica sorprendió a todos.                                                                                     Otra diferencia con respecto a la primera edición y que también ha favorecido el enorme éxito, ha sido sin duda la elección de un repertorio musical increíble. Con arreglos extremadamente cuidados de los músicos Cristian Ibáñez y Adrián Moscardó, nos presentamos ante el numeroso público con temas del Pop/Rock de los años 60 a 90. Décadas que sin duda han sido la cuna de los mejores temas de la historia de la música del Pop, rock y baile.   También  me gustaría añadir el ambiente tan increíble que hemos disfrutado durante los ensayos.Dias intensos de parciales, con o sin instrumento...en los que hemos podido disfrutar, además de musicalmente, de la convivencia, risas, almuerzos y noches interminables de ensayos que terminaban irremediablemente con algún cubata o cerveza en la mano. Buen plan no?   Se decidió llamar a este concierto baile en la plaza de armas, y nunca fue más acertado, pues para sorpresa de todos, durante el concierto, el numeroso público que llenó la plaza, se puso delante del  escenario a bailar cada uno de los temas como si se tratara de aquellos añorados guateques "sesenteros" de nuestros padres, aquellos bailes de verbena.  Algo nuevo y que no esperábamos nadie.  
 
 
 

Gala lirica en Montserrat

 
La verdad es que voy bastante retrasado mi blog, y tras seis meses de este concierto, me gustaría ahora dejar testimonio de lo mucho que disfrutamos antes y durante el concierto.
Fue el 26 de Junio del 2016 en la Magnífica Plaza del Ayuntamiento de Montserrat, con numeroso público y con una temperatura ideal que facilitó que las condiciones extramusicales fueran perfectas. El concierto comenzó con la obertura el tambor de granaderos, al que se siguieron de manera ininterrumpida, diferentes fragmentos de las zarzuelas más conocidas.
 
El coro estaba formado por la coral de la SIUM y la coral de Turis, todos ellos dirigidos y bien trabajados por su excelente directora Marta Mármol. Decorado, vestuario y producción propia, que demuestran una vez más lo mucho que se puede realizar con pocos medios y no tanto tiempo....Los solistas fantásticos y la sección de la banda para este concierto, seria y comprometida.
Los arreglos de la zarzuela fueron realizados todos ellos por Víctor Segura, que además de oboe solista y Presidente de la Sociedad, es un magnífico arreglísta y compositor.
Como decía anteriormente, hubo que hacer una sección reducida de la banda sinfónica, para balancear mejor con los coros y solistas. Este hecho, facilitó un mejor resultado sonoro en el conjunto y permitió que los solistas actuarán con mayor comodidad.
 
Seguramente este concierto no ha pasado inadvertido, y me temo que será el primero de un ciclo que de tener continuidad, podría convertirse en favorito por el público fiel de Montserrat. Esperemos que así sea, pues sinceramente, pienso que esta música pese a su simplicidad en cuanto a escritura, encierra enormes dificultades interpretativas que nos harán madurar y aprender constantemente a todos/as.
 
 
 
 

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